Les animés français, bien qu’ils soient peu nombreux, figurent parmi les meilleures séries d’animation jamais créées.
Moins populaires que leurs équivalents japonais, ces productions conservent pourtant un héritage solide et durable. Si toutes ces séries n’ont pas obtenu la reconnaissance qu’elles méritent, celles qui ont percé sont désormais incontournables dans le paysage de la télévision animée contemporaine.
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Les animés français affichent une esthétique nettement différente de celle des dessins animés américains ou japonais. Ils innovent dans l’usage du médium, adoptant des approches rarement explorées ailleurs. Si la majorité des animés français s’inspirent de modèles japonais, ils traitent leurs personnages et intrigues à travers le prisme de leur propre culture. Un focus sur les divers styles adaptables aux animés s’avère indispensable pour mieux comprendre cette richesse.
10. Les Mystérieuses Cités d’Or (2012) : la continuation d’un classique des années 80
La série de 2012 reprend la suite moderne des Mystérieuses Cités d’Or, originellement diffusée en 1982. Elle suit Esteban, un orphelin courageux, qui part à l’aventure avec ses amis dans la quête des Sept Cités d’Or d’Amérique. Ce mélange unique de mythologie sud-américaine et de science-fiction a marqué toute une génération. La nouvelle saison fait perdurer ces thématiques tout en restant fidèle à l’esprit de la série originale.
Si le style d’animation moderne demande une certaine adaptation par rapport à l’ancienne version en 2D, cette dernière demeure d’une qualité remarquable pour son époque. La série nouvelle génération s’attache à transposer en 3D les designs d’Esteban, Zia et Tao. Le rythme narratif y est plus posé, offrant un développement approfondi des mystères à découvrir. Bien qu’elle soit moins emblématique, la version 2012 conserve pleinement l’héritage de cet anime d’aventures.
9. LoliRock : une série de magical girls divertissante et sous-estimée
Lancée en 2014, LoliRock s’inspire fortement des franchises cultes comme Sailor Moon et Precure. L’héroïne Iris voit son existence basculer quand elle découvre qu’elle est une princesse dotée de pouvoirs magiques, vouée à protéger le royaume d’Éphédia face aux forces obscures. Ce qui distingue LoliRock est son équilibre entre la musique et les combats surnaturels : les jeunes princesses mènent une double vie en tant que stars du groupe de rock LoliRock. Tout en tournées, elles unissent leurs forces pour affronter le redoutable Lord Gramorr.
La série propose une ambiance joyeuse et énergique qui séduit aisément. Moins axée sur un scénario complexe, LoliRock reste mémorable grâce à ses personnages attachants et son animation aux couleurs vives. Pour les novices souhaitant découvrir les magical girls sans remise en question des codes, cette série est idéale, surtout en attendant une éventuelle saison 3.
8. Lastman : un anime percutant et intense
Adapté de la bande dessinée éponyme de 2013, Lastman est un anime d’action remarquable. Il suit Richard Aldana, un boxeur hors pair, qui protège une jeune fille nommée Siri des créatures surnaturelles. La maturité du récit et la vivacité des combats rendent cette série française incontournable. Son style graphique unique, inspiré des comics, la différencie nettement des autres animés d’action.
Malgré cet esthétisme distinct, l’influence des classiques comme Dragon Ball ou Fist of the North Star est perceptible. Lastman joue également un rôle de préquelle à la BD, enrichissant l’univers pour les spectateurs curieux. Dans l’ensemble, le titre offre un regard neuf sur le shonen japonais traditionnel.
7. Valérian et Laureline : un anime de science-fiction exaltant et temporel
Pour les amateurs d’anime comique et de science-fiction, Valérian et Laureline (2007) est un incontournable. L’histoire relate les aventures d’un policier temporel, Valérian, sauvant Laureline de la mort en France au Xe siècle, ce qui provoque une cascade d’événements menaçant la Terre en 2416. Le duo doit collaborer pour rétablir le cours du temps tout en évitant de nouveaux paradoxes temporels.
Leurs péripéties à travers la galaxie sont capturées avec humour et finesse. Les dialogues pleins d’esprit et la complicité entre les personnages apportent un charme indéniable. Chaque épisode explore généralement une nouvelle planète, offrant un cadre original. Cette série de science-fiction moins connue mérite d’être découverte.
6. Wakfu : un anime fantastique sous-évalué, riche en aventures
Dédiée à l’origine à un jeu vidéo, Wakfu a été adaptée en série animée dès octobre 2008. Cette aventure suit Yugo, jeune Eliatrope, et ses compagnons à la recherche de sa famille disparue. La force de la série repose sur l’évolution de ses personnages. Yugo, Amalia et Percedal débutent naïfs et progressent vers une maturité d’aventuriers aguerris, embarquant le spectateur dans un voyage initiatique à leur rythme.
Composée de plusieurs saisons, épisodes spéciaux et OAV, la série principale peut se savourer seule, mais les contenus complémentaires apportent des éclairages fascinants sur l’univers et ses antagonistes. Réussissant à créer un fort attachement aux personnages, Wakfu demeure une aventure appréciée du public de sa sortie jusqu’en 2024.
5. Ōban Star-Racers : un anime haletant dédié aux courses intergalactiques
Avec Ōban Star-Racers, l’univers des courses automobiles trouve enfin sa place dans l’animation. L’intrigue s’organise autour de la Grande Course d’Ōban, compétition intergalactique réunissant les meilleurs pilotes au destin crucial. Eva Wei, séparée de son père, intègre l’équipe comme mécanicienne, espérant renouer des liens familiaux. La qualité visuelle des courses témoigne de la longue production dont elle a bénéficié.
Au-delà des courses, les personnages sont le moteur émotionnel. Eva lutte pour gagner l’estime de son père, Don, qui garde ses distances à cause d’un passé tragique lié à la perte de sa femme lors d’un accident de course. Leur réconciliation progressive confère une dimension poignante à la série, au-delà de l’intensité des circuits.
4. MFKZ : un chef-d’œuvre d’animation déjantée et explosive
Pour les amateurs de films d’animation pour adultes au style débridé, MFKZ s’impose comme une référence. Co-produit par des studios français et japonais, ce long-métrage dépeint Angelino, un jeune homme de 22 ans, doté de super-pouvoirs et traqué par des agents en costume noir. L’intrigue devient de plus en plus folle, le mettant face à un extraterrestre nommé Mr. K, avec lequel il devra se mesurer. Les scènes d’action sanglantes ponctuent l’œuvre avec un réalisme brutal.
Le contraste entre le graphisme cartoonesque des personnages comme Angelino, avec leurs proportions exagérées, et les figures réalistes déroute, mais l’excès intégral du film crée une cohérence surprenante. Les amateurs de styles artistiques audacieux et de récits originaux trouveront en MFKZ un divertissement marquant.
3. Miraculous Ladybug a relevé le défi des séries animées occidentales originales
Probablement l’une des premières séries françaises auxquelles pensent les passionnés d’animation, Miraculous Ladybug met en scène deux justiciers combattant le crime à Paris tout en menant leur vie d’étudiant. Coproduite par Method et Toei Animation, la série valorise les relations interpersonnelles. Marinette et Adrien incarnent Ladybug et Chat Noir sans connaître au départ l’identité secrète de l’autre, ce qui génère tensions et intrigues intéressantes.
Avec plusieurs saisons, films prévus dont un cinquième en fin 2025, ainsi que des spin-offs comme Miraculous Chibi proposant des scènes comiques en 2D, la franchise captive un public fidèle depuis plus d’une décennie. La pérennité de la série témoigne de sa popularité et de son impact.
2. Le Sommet des Dieux : un film d’animation français épique et poignant
Le Sommet des Dieux se distingue parmi les animés français par son originalité. Adapté d’un manga japonais reconnu, ce long-métrage Netflix, produit par Folivari et Mélusine Productions, narre l’histoire du journaliste Fukamachi Makoto, qui escalade l’Everest afin de retrouver l’appareil photo perdu de George Mallory, dont la découverte pourrait valider sa première ascension. Cette quête le mène à rencontrer l’alpiniste solitaire Habu Joji.
À travers les récits d’Habu, le spectateur découvre les dangers extrêmes liés à l’alpinisme à haute altitude. La compétition acharnée pour le sommet a causé de nombreuses tragédies souvent dues à un manque de prudence. Ce film manifeste une passion sincère pour l’escalade, offrant des images d’une grande beauté et une représentation réaliste rare du milieu montagneux.
1. Code Lyoko demeure l’une des meilleures séries de science-fiction animées hors du Japon
Pour celles et ceux ayant grandi dans les années 2000, Code Lyoko représente la quintessence d’une excellente série animée française de science-fiction. Son esthétique mêlant mondes numériques s’harmonise avec des œuvres comme Serial Experiments Lain, qui a particulièrement inspiré le style. Le passage des personnages de la 2D à la 3D une fois dans le monde virtuel de Lyoko est une signature qui distingue fortement la série.
Encore aujourd’hui, Code Lyoko conserve une place spéciale dans le cœur des téléspectateurs. Si le début de la première saison est plutôt lent, la galerie de personnages attachants reste très plaisante à suivre. L’évolution des relations, notamment entre Ulrich et Yumi, ou l’humour d’Odd, continuent de charmer les fans. Malgré une animation de synthèse parfois datée, l’histoire demeure un réel plaisir à partager.
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